科技藝術與跨界協作:感知、數據與科技生態學的交會
一、 科技生態學的視角轉向:RIXC與感知研究的國際框架
環境並不只存在於眼前的景色,更由各種超出感官閾值的訊號構成——聲波、光譜、生物電流與微弱能量場,都需藉由感測技術才能被捕捉與放大。臺灣與拉脫維亞 RIXC 的合作,正是基於對這種「科技擴增感知」實踐的共同探討。
RIXC 作為波羅的海地區科技藝術的知識樞紐,其價值在於它不僅是展演機構,更是科技生態學(Techno-Ecologies)與資料驅動型感知模型的研究平台。RIXC 透過年度藝術科學節、學術期刊《Acoustic Space》以及與利耶帕亞大學的合作,系統性地將藝術實踐推向前沿理論介入的高度。其主題軸線持續引導對全球環境與技術倫理的關注,例如其早期的「再生能源」(2009)與「科技生態學」(2011)主題,已為後續的環境藝術研究奠定基調。這種制度化的框架,為創作者提供了將感知實驗轉化為可驗證知識的國際平台。RIXC 的雙重角色,確保了跨國合作是基於對共同議題的深度方法論探索,而非單純的文化輸出品。

二、 數據化與反數據化的藝術實踐:感知模型與符號鏈的質疑
在潛域計畫的框架內,藝術家的創作核心在於探討當自然資訊被轉譯為數位數據時,其物質性與生命力究竟發生了什麼結構性的轉變,並對技術的數據本體論進行批判性介入。
藝術家陳瑜璟的駐村創作,從對地質時間尺度下的物質性記憶進行探問開始。作品《我聽到我是海邊的石灰岩》將海岸石灰岩視為一個儲存環境變遷資訊的非線性數據檔案。藝術家透過聲學採集與石材翻模,試圖以具身化(Embodied Experience)的感知方法,讓觀者「聆聽」岩石孔隙中被地質時間編碼的微弱聲響,連結人類與超越生命週期的時間尺度。這是一種對深度時間(Deep Time)的藝術性探索與文化轉譯。同時,其 LLM 聲音獨白與點雲圖像AR創作,直接對數位再現(Digital Representation)的極限提出質疑。作品採用 3D 點雲掃描將森林轉化為數據檔案,這項技術行動,被視為一種對自然的「符號暴力」:它將森林從複雜的生物互動網絡中抽離,使其僅殘存為可被計算、轉譯的影像數據,確立了數據化(Datafication)下的自然失語狀態。而由大型語言模型(LLM)生成的聲音獨白,則被精準定義為「人類語言符號鏈條的再反射」。這段聲音本質上是人類知識的回音,而非自然主體的發聲。透過這種「幽靈式回音」的裝置,藝術家達成了一種高明的技術批判,反身質疑技術對自然的再現能力,以此構成對當代資料本體論的批判性註腳。
與此同時,藝術家段沐與聲音藝術家 Rodolphe Macabéo 的合作,是將環境感測與混合實境(MR/XR)應用於地理空間研究的深化實踐。該創作聚焦於里加近郊的克麥里國家公園泥炭沼澤地,這是重要的碳匯生態系統。研究方法結合了高精度的環境音錄製與對泥炭地碳含量變化等科學數據的探測,目標是探索「聲音化(Sonification)」如何作為一種數據製圖(Data Mapping)模型,將不可視的環境數據轉譯為可聽的感知資訊。段沐在駐村期間的現地踏查(儘管駐地位於里加市中心),是一種具身實踐的方法論。透過身體與感官在特定地理環境中的交互,創作者在有限資源下探索與環境共構的技藝(Techne)。駐村週記中對踏查路線與環境細節的紀錄,皆是確立現地研究方法的過程。最終的 XR 作品,旨在將泥炭沼澤的非人類時間尺度(如碳代謝的緩慢過程)轉譯為可被擴增感知」的動態聲景與影像,實現對環境非線性敘事的建構。


三、 雙基地駐村模式:在地經驗與知識體系的雙軌對接
RIXC 的都市與鄉村雙據點駐村模式,為藝術家提供了完備的研究方法論工具,使其能夠在在地知識與學術知識體系之間建立對話,最大化駐村期間的知識生產效益。這種模式成功確立了知識供給鏈的完備性:都市據點(里加)提供了接觸體制內知識的窗口;而鄉間據點(RIXC Fields)則提供了進行第一手在地知識獲取的場域(環境感測、野外資料採集)。這種雙軌並行,保障了藝術家在理論與實踐上的深度連結。研究員賈梨的駐村筆記證實,雙基地模式成功促使藝術家將生活實感轉譯為創作方法論。在森林中,藝術家將取水、煮食等日常行為視為一種感知輸入,孕育出「與環境共構的技藝(Techne)」,這避免了城市創作中常見的概念空轉,讓創作真正源於現地經驗與身體實踐。駐村模式促使藝術家必須面對當地的生態學、氣候學與地質學等實際問題,將來自台灣的文化與技術視角(如段沐的東方水墨意境)與波羅的海地區的環境數據進行融合,最終形成具備在地深度與國際普世性」的知識成果。
四、 跨界協作的制度價值:專業網絡、知識體系與國際對話的輸出
《潛域 Subterranea》計畫的價值,體現於其在跨界協作方法論、知識體系輸出與國際能見度提升上的多重貢獻。本計畫將駐村、交流與論述產出整合成一個連貫的知識輸出循環。此專案由臺灣融聲創意與 RIXC 共同策劃,是基於雙方對「科技擴增感知」議題的共同興趣。這種共同策劃確保了合作的深度,超越了單純的客座展出。在跨學科與跨文化匯流的層面,駐村促使不同專業背景的創作者對專業知識與美學觀點進行實質交流,具備全球脈絡下的跨文化對話能力。駐地研究員賈梨的參與,則確保了駐村實踐的經驗能被提升至體制觀察與策展研究層面,將個體經驗轉化為策展方法論。
透過參與 RIXC 藝術科學節,臺灣創作者不僅獲得作品曝光,更被視為與其他研究型創作者並列的對話者;透過專業對話機制,將臺灣的科技藝術實踐與歐洲的科技生態學理論體系進行實質性對接,提升臺灣在國際新媒體藝術網絡中的知識能見度與專業份量。綜觀《潛域 Subterranea》計畫中的科技藝術實踐,其最終目標是在感知與政治之間尋找一條新的知識生成路徑:作品不再是與生活脫節的孤立物件,而是對當代環境與社會議題的批判性註腳。這種「藝術即回應」的信念,推動藝術家作為環境的深層觀察者和積極參與者。
這些實踐利用數位媒材將「超出感官閾值的訊號」轉化為可視、可聽的資料物件。其最終目標是建構一個以環境感測為基礎,可供檢視與驗證的非線性敘事模型,為科技藝術的在地研究與國際合作提供了具備感性與理性並存的知識生產路徑。在「創作即生活」的信念下,本計畫的成果不僅在於藝術品本身,更在於其所驗證的跨域協作方法論與在地知識轉譯機制,為臺灣在面對全球性挑戰時,提供了一個以科技藝術進行知識交換與文化主體性確立的實踐範例。


計畫研究員|紀柏豪、賴慧珈
駐地協力研究員|賈梨
駐村藝術家|陳瑜璟、段沐
合作機構|RIXC 新媒體文化中心




