【作品介紹】Paul Prudence《CyclotoneIII》
CyclotoneIII- commissioned for Mutek Mexico, 2015。總共有三個系列皆以時限性的幾何敘事音像表演。Paul-Prudence 在這系列作品中以 Cross-wiring的電流聲響，概念式的無彩色影像，利用全圓頂籠罩的巨蛋空間，試圖將觀者迷惑於Cyclotone的湧流之中。
【作品介紹】聲音視覺藝術家——Yousuke Fuyama《PYSY》
PYSY 是藝術家 Yousuke Fuyama 2013年的作品，透過物理運動的方式，控制3D影像以及數位合成聲音的參數，利用MaxMsp 進行一連串複雜的即時音像演算。
白南準 Nam June Paik：錄像藝術的先驅
1932 年出生於韓國首爾的白南準，從小學習音樂，後因韓戰而離開家鄉。他的創作深受美國實驗作曲家John Cage 啟發，並與 Joseph Beuys、小野洋子等知名前衛藝術家，積極參與前衛藝術激浪派（Fluxus）運動，進行許多帶有概念意義的藝術行為與創作。
此時無聲勝有聲：John Cage 與《4分33秒》
《4分33秒》是1950年代作曲家約翰・凱吉（John Cage）最著名的音樂作品之一。這時的凱吉，經由接觸東方哲學及《易經》的機遇（如拋硬幣、算卦等概念），創作出《4分33秒》，在當時引發極大爭議。
【作品介紹】荷蘭先鋒作曲家——Dick Raaijmakers《Shhh!》
1930年代，喜劇演員 Stan Laurel 和 Oliver Hardy 出演了他們第一部有聲電影《Night Owls（貓頭鷹）》，他們具有張力性的演出不僅使得他們立足於美國喜劇影壇，還啟發了許多藝術家，如荷蘭先鋒作曲家Dick Raaijmakers。
【作品介紹】科技與聲音藝術的結合——《Tributaries of Our Distant Palpability》
《Tributaries of Out Distant Palpability（可觸知的支流）》是由Matthew Mosher、Tony Obr 和 Danielle Wood 合作的作品。這件裝置作品結合了光敏電阻和陶瓷，擁有類似海葵的外型，當光敏電阻接收到的光線亮度發生改變時，將觸發不同的音軌來暗喻數字海洋中的泥潭。
【作品介紹】機器的即興演奏—— Hans-Gunter Lock《 Improvising Recorder Bot 》
Hans-Gunter Lock的自動表演裝置展出於SMC2017研討會。作品由機舵機、控制器、錄音設置、電腦版、氣壓泵和笛子組成，並置於一個房間內。該裝置將會通過氣壓泵加壓，氣流連接到笛子的吹嘴來演奏曲目。
【作品介紹】穿梭在虛擬和現實中——Janet Cardiff《Her Long Black Hair》
《Her Long black hair》是一件行走在中央公園中的作品，繞過蜿蜒的神秘之旅，回顧了一位神秘女性的腳步聲。在她的敘事風格中，該作品呈現了一個複雜的地理位置、時間、聲音和感知經驗，並與文本、當地歷史、氛圍、歌劇和音樂等進行交織的觀察。行走與視覺世界相呼應，Cardiff使用照片來反映圖像在觀念上擁有、遺失、歷史和美麗之間的關係。
【作品介紹】互動式的音景作曲——Matteo Lionello《Interactive Soundscape》
Interactive Soundscape項目呈現一個交互的環境，其靈感來源於音景作曲。觀眾可以探索一個基於田野錄音構建的空間，通過行走來控制聲音的渲染和激活顆粒狀的合成器。
【作品介紹】音樂作為語言的讀寫系統—— Daphne Oram《Oramics》
在古代，人的語音作為一種與自然交流的訊號，其中，聲音的表演則依賴於祭祀儀式。音樂最早作為一種語音實踐，不僅僅是作為非語言性聲音的延伸，也作為語音語調的強化，或是對語調音質的研究。
