Audio-Visual──《Analmosh》聲色派對的即興狂舞
這次分享的《Analmosh》是一件以聲音取樣為基礎、全然使用Max/Msp的音訊編程作品，表演形式上沒有固定的內容，有相當大的開放性、機遇性，屬於現場表演(live performance)。
【作品介紹】荷蘭作曲家Dick Raaymakers《THREE MAO PIECES-The Long March（長征）》
緊接 Dick Raaymakers -THREE MAO PIECES (上)，本篇將接續介紹其系列作品的第二部－長征（The Long March）。
【作品介紹】荷蘭作曲家Dick Raaymakers《THREE MAO PIECES -Chairman Mao Is Our Guide(毛主席是我們的方向)》
使用「毛澤東」 這個意象本身，在大眾藝術中其實並不是一個獨特的現象，甚至它可以納入二十世紀藝術發展的整體潮流之中，從 Andy Warhol 知名的畫作《毛主席》到今天要介紹的 Dick Raaymakers 一系列的作品，都是藉由這位歷史人物作為發揮的主體。
社會參與的音樂(三) 虛擬聆聽
網路世界使傳播音樂變得更容易，也改變了人們聆聽的方式，藉由社會參與共通創作與聆聽，創作者思考數位音樂的不同面向，集結群眾去聆聽，並在其中找到一種親密的共享性。
音景地圖：耳朵的城市環遊──世界篇（三）Nature Sound Map
河水潺潺、蛙鳴和鳥語不絕於耳，這些自然的聲響在今日都市的聲音景觀中稀缺難得。Nature Sound Map在其平台上開拓了新的秘境，以專業的野地錄音團隊捕捉遠在城市另一頭的「聲命力」，傳送到你的耳畔。
互動科技巨石陣《Tactus》
《Tactus》融合了古代巨石與現代科技的意象，透過Max/MSP互動式的設計，使觀眾可以透過簡單的手勢，觸發一共六座巨石陣內的聲音景象 ，感受寄宿在巨石中的古老歐洲樂音。該作索涵蓋的各項特徵，使得互動科技與跨藝種結合、歷史文化之探討與教育、展覽的新型態成為可能。
淺談現代作曲大師史托克豪森（Stockhausen）
從點描、機遇、空間到電子音樂，史托克豪森始終不斷擴大自身的音樂觀，早期作品在整體的系列化精密的控制中，漸加入隨機的因子，也因與音響工程的接觸，作品進而走向科技、實驗性的聲響建構。
音景地圖：耳朵的城市環遊──世界篇（二）鄉音苑
鄉音苑（Phonemica）是一個開放性的平台，其所收納的音頻內容為東亞華語地區的各種方言，令說著不同方言的使用者錄製一段以方言講述的兒歌／童謠、個人經歷、地方特色飲食、民間傳說和風俗習慣等，呈現出精彩的「方言地圖」故事集。
社會參與的音樂(二) 臺灣
在臺灣也有許多社會參與的主題，創作者將邀請觀眾一起協作。如林其蔚將自身作品視為一個社會空間的測量；或如王虹凱、蘇育賢之作品，賦予民間或勞動階層自己的觀點，作為一個紀錄與計畫啟動者，讓他們表現自我生命經驗。此篇文章將簡介上述三位藝術家的作品，分享他們如何藉由不同的形式，使參與者也能夠成為演出者與創作者。
音景地圖：耳朵的城市環遊──世界篇（一）Radio Aporee
世界性的音景地圖雖然在區域上大多皆是放眼整個地表、著名的重要城市，但在音景的蒐集模式、音景的性質上也各有所不同。在早期莫瑞・薛佛（R. Murray Schafer，1933-）所帶領的WSP（World Soundscape Project）後，近年來致力於世界性的城市音景計畫有Radio Aporee、鄉音苑和Natural Soundmap，及國際性的重點城市項目……。
